最近有媒体搞出一份《香港电影北漂之信用危机》，给这几年来内地拍片的香港导演们打分，结果没有一个得分超过90分的，排在前两位的是杜琪峰、徐克，10位导演被评不及格，刘镇伟的得分竟然只有20分。

　　这几年内地电影市场的繁荣，给了不少香港导演机会。于是香港导演纷纷北上，以期在内地市场分得一杯羹。但相信观众会发现，香港导演来内地拍片后，大多出现了水土不服的现象。即便是以前公认的大导演，来内地后，也创造力急剧下降，看前把观众胃口吊得很高，看后观众的胃口变得糟糕。

　　造成这种结果，我认为，有以下几点原因：

　　一是染指不熟悉的题材。比如麦兆辉和庄文强组合，对于金融题材和警匪片的把握非常有功力，也得心应手，《无间道》、《窃听风云》等都被影迷津津乐道。但去年编剧导演《关云长》时，却显得力不从心。以我浅见，关羽这个人物，压根就不适合拍成电影，理由很简单，这个历史人物是人们想象出来的，太完美，太高高在上。如果按照民间的传统说法拍，好人一个，没有喜剧冲突。如果拍成一个有缺点的人，人们又不会接受。结果只能是苦了甄子丹演的关羽，便宜了姜文演的曹操。之所以要拍，无非是关羽这个人物家喻户晓，以利于商业推广。

　　二是想捞一票走人。内地电影市场这几年急剧扩张，有一种“钱多、人傻，速来”的状态，于是很多好久没有拍片或急于想借机会东山再起的导演匆匆上马。比如《杨门女将》，导演陈勋奇已经多年没有拍电影，现在纯粹的临时起意，手艺生疏在所难免。加上观念落后，观众不买账，非常正常。

　　再就是急于讨好内地观众。以前的香港导演优势和劣势都非常明显。优势是对于香港本地风土人情的把握非常到位，特别是在警匪片和喜剧片上有独特的文化背景支持，让香港影片呈现出特有的生活质感，对人性表现既尖酸又宽容。但劣势也明显，跟内地的大导演相比，在宏大历史叙事上的把握能力明显不够，这也是香港导演能拍出《青蛇》、《胭脂扣》等佳作，而拍不出《霸王别姬》、《活着》等影片的原因。

　　到了内地拍片后，不少香港导演开始主动表现内地的文化和题材，遗憾的是，他们对于内地的文化背景并不了解，结果只能靠想象来杜撰，这既无法引起内地观众的认同，也无法满足香港观众的期待。像李仁港的《鸿门宴》，尽管制作精良，但偏离历史太多，纯粹靠想象来编撰，受人诟病，在所难免。

　　我以为，香港导演完全没有必要太急功近利，急于占领内地市场，最好的办法还是立足于香港这片土地，以表现香港的文化为上策。这一点，有些电影人已经在尝试，比如徐克，在低沉了一段时期后，最近的《通天帝国》、《龙门飞甲》都在向以前的风格回归，尽管不能跟巅峰期的状态比，但观众还是比较买账。最近许鞍华的《桃姐》受好评，也说明好的本土电影，能够打破地域的藩篱，让不同文化背景的人得到共鸣。