国内春拍不温不火，美国纽约的苏富比和佳士得两大拍卖行的夏拍却搞得有声有色。佳士得的战后当代艺术品夜场拍卖会上，卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)一幅巨型裸女像《沉睡的救济金管理员》(Benefits Supervisor Sleeping)拍出3360万美元，打破了在世艺术家的成交纪录。仅仅一天后，弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的《三联作1976》(Triptych)就在苏富比的当代艺术品夜场拍卖会上创造了8630万美元的战后当代艺术品最高价。短短两周之内，来自世界各地的买家用15.6亿美元证实了一点：金融市场低迷，艺术市场，尤其是西方战后当代艺术品市场并不一定会崩盘。

　　市场总体来说很稳健

　　其实在佳士得的这场晚间拍卖会上，到场嘉宾至少有一半人是来看热闹的。他们相信连年创造价格奇迹的当代艺术品，会在这一场拍卖中走向滑铁卢。然而结果恰恰相反。

　　“市场会不会崩盘？从1990年开始，我们几乎每年、每季的拍卖都要面对这样的猜测和担心。今年的情况只不过比过去更加明显，因为今年的经济形势比较紧张。”佳士得欧洲区总裁裘斯·皮尔克南(Jussi Pylkkanen)说，“但其实艺术品市场，并不一定会跟着金融市场或者投资市场走。而且往往当经济下滑的时候，投资者们反而会选择艺术品市场来充当避风港。”

　　苏富比、佳士得两场拍卖的成交数字验证了这点。两家公司的总成交额高出去年同期1亿多美元、苏富比的当代艺术品夜场总成交额甚至创出了新高，而更明显的信号则是来自日场拍卖。

　　“日场拍卖的拍品数量较大、价格也偏低，此次当代艺术品日场表现也非常强劲，说明市场总体来说还是很稳健的。”裘斯说。

　　是什么原因使得西方当代艺术品市场屹立不倒呢？就在弗洛伊德的油画打破纪录的那晚，全场总成交额高达3.48亿美元，52%的买家来自欧洲，而美国买家却只有32%。于是很多媒体根据这个数据大做文章，说那是因为美元贬值、欧元强劲，所以欧洲买家蜂拥到美国市场来抢购“便宜货”。这么分析不无道理。但就在第二天晚上，苏富比的当代艺术品夜场拍卖中，美国买家的比例回到了67%，而成交情况却更好，总成交额达到了3.62亿美元。显然，具体原因比人们想象的更为复杂。

　　欧洲买家是坚实后盾

　　莫林·佩莉(Maureen Paley)十几年来经营着一家伦敦东区的著名画廊。从她的角度来看，西方当代艺术品之所以能有今天的地位，一批来自欧洲尤其是英国的忠实追随者起到了很大的作用。

　　她刚搬到东区的时候，这里还只有零星几家画廊。英国的年轻一代艺术家(YBA)就是从这里走出来的；萨奇画廊、弗里兹当代艺术博览会(Frieze Art Fair)这些当代艺术品的风向标也是从这里成长起来的。

　1991年，马修·斯洛托夫(Matthew Slotover)在这里留意到了YBA，和他们的独特创作。于是马修为他们创办了弗里兹杂志，以及后来的弗里兹艺博会。在无数的争议和质疑声中，人们逐渐开始驻足观赏这些作品，接受当代艺术，甚至学习当代艺术。

　　“最有趣的是，现在每年特纳奖揭晓时，不再会有哪个出租车司机站出来说：‘这也算是艺术吗？’”这个小小的变化，几乎可以让马修流泪。

　　十多年后的今天，伦敦东区已经成为了艺术圣地，YBA发展壮大，达明安·赫斯特成了家喻户晓的名字，当初那些到萨奇画廊、弗里兹艺博会来猎奇的欧洲收藏家，也逐渐成长为当代艺术的中坚力量。

　　“这些收藏家对于当代艺术真的有着深厚的感情，”莫林说，“他们并不是仅凭一个模糊的概念盲目跟风。他们不仅认识艺术家，还亲自到他们的创作现场，纽约、东京、洛杉矶……如果没有一点兴趣，他们是不会这样做的。”

　　市场多点支撑

　　现在又有更多的买家加入到了这个领域当中。“和十年前相比，花几百万到我们这里买艺术品的人几乎翻了六七倍。他们来自不同国家、不同背景。买家的多元化大大增加了市场的稳定性，”裘斯说，“佳士得的市场份额从2001年的19亿美元，上涨到今年的60亿美元，翻了三倍多。现在的市场和过去已经不可同日而语。买家变得越来越年轻，经验也越来越丰富。他们更懂艺术尤其是战后当代艺术，因此涨幅最大的也是这个板块。

　　他们选择当代艺术是有多重原因的。“现在人们购买当代艺术品，不仅仅源于他们与这个时代、这一代艺术家的共鸣，也是因为他们可以与艺术家本人接触，甚至参与到艺术创作的过程当中，评判作品的好坏。这种摩登的生活方式，是许多人所追求的。”马修说。

　　而从收藏投资的角度来说，古典绘画虽然历经了时间的考验，风险更小，但是如今存世的大部分古典作品都已身在博物馆，想要收藏顶级作品的可能性微乎其微。在当代板块中，却仍有广阔的机会可寻。

　　当然机会往往伴随着风险。在市场繁荣的时候，买家很容易变得过分自信，以致高估了作品的回报率。但通常作品从画室到你手中的时间越短，投资的风险也就越大。